这个榜单是我结合实际情况，一一斟酌排序出来的，可能和一些比较权威的机构有所出入。因此，部分问题要结合实际情况考虑。
1895年至今电影诞生已有100多年的，在这100多年里，产出了无数的优秀影片，而创作这些影片的人也成为了一代代大师。每一个喜欢电影的人，都会对这些大师了如指掌，因此，今天，我想做一个排序。
第一名：史蒂文·斯皮尔伯格
我选斯皮尔伯格作为第一名的原因很简单，因为我觉得他拍出了最好的影片——《辛德勒的名单》。该片鸿篇巨制，票房也收获颇丰，共获七个奥斯卡金像奖，包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳配乐奖。除奥斯卡奖外，该片还获得七个英国电影和电视艺术学院奖、三个金球奖。
史蒂文·斯皮尔伯格，1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市，是美籍犹太裔导演、编剧、制片人。史蒂文被认为是20世纪美国新浪潮运动的重要人物之一。2006年，《首映杂志》将斯皮尔伯格列为电影业中最有权威与影响力的人物。《时代》杂志将他列入世纪百大最重要的人物的一员。20世纪末，《生活》杂志将斯皮尔伯格命名为他同代中最有影响力的人物。
其代表作品有大白鲨、夺宝奇兵、外星人E.T.、侏罗纪公园、辛德勒的名单、拯救大兵瑞恩、头号玩家等。
斯皮尔伯格凭着《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》两次荣获奥斯卡最佳导演奖。
第二名：斯坦利·库布里克
我选库布里克做第二名可能只是因为喜欢吧。毕竟一个奥斯卡都没有的他，表面竞争力还是稍显不足，但是有谁听到他的名字之后不会选择他呢？这个被称为最接近上帝的男人。
斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），1928年7月26日出生于美国纽约，美国电影导演、编剧、制作人，毕业于哥伦比亚大学。1980年，执导恐怖片《闪灵》，该片对恐怖电影的发展产生了影响。1987年，拍摄纪实风格的战争片《全金属外壳》。1996年，执导个人最后一部电影《大开眼戒》。1997年，获得第54届威尼斯国际电影节终身成就奖。1999年3月7日，在英国逝世。
其中在1968年，库布里克用惊人的天赋将科学现实主义和创新特效的集大成创作的《2001太空漫游》被称为史无前例的一部伟大电影。这部电影为他赢得了他唯一一个奥斯卡最佳视觉效果奖。史蒂文·斯皮尔伯格将这部电影称为他这一代人的“大爆炸”，被认为是有史以来最伟大的电影之一。
尽管库布里克的许多电影都颇具争议，并多在发行之初收到两极评价，但大多数影片最终都获得了奥斯卡，金球奖或英国电影学院奖的提名，并获得了评论界的重新评估。
说实话，我觉得库布里克有点像周星驰，开始的作品价值观过于超前而不被人理解，直到后来才逐渐被人接受。
第三名：阿尔弗雷德·希区柯克
我喜欢悬疑片，我喜欢希区柯克。
阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。1920年以字幕设计员的身份进入电影界。1922年执导个人首部电影《第十三号》。1925年开始独立执导电影。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品。1979年获得奥斯卡奖终身成就奖。1980年被授予爵士封号。
希区柯克的60年的艺术生涯中，拍摄了50多部的影片，成为了名副其实的电影大师，而他的作品大都经受住了岁月的考验，像《惊魂记》这种的经典影片，现在去看仍然会被深深震撼。
在这里我推荐希区柯克的三部电影大家可以去看一看，《蝴蝶梦》《惊魂记》《迷魂记》。这三部都是很好的电影。
惊魂记
迷魂记 ，也翻译为眩晕
蝴蝶梦
第四名：詹姆斯·卡梅隆
选卡梅隆作为第四名的原因呢，我感觉他相对前三名稍逊一筹，但是比后来者是要强的，所以做第四名也是不错的。
詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日出生于加拿大安大略省，好莱坞电影导演、编剧。1981年，执导首部电影《食人鱼2:繁殖》。1984年，因自编自导科幻电影《终结者》成名。1986年，自编自导电影《异形2》。1991年，凭借电影《终结者2》获得第18届土星奖最佳导演奖以及最佳编剧奖。凭借《泰坦尼克号》获得第70届奥斯卡最佳导演奖，2010年，入选《时代周刊》评出的“全球最具影响力人物”；同年他获得美国视觉效果工会奖终身成就奖。2011年，获得美国制片人工会奖里程碑奖。
其代表作《阿凡达》曾是世界电影史上票房第一名的作品，直至2019年7月20日才被《复仇者联盟4：终局之战》所取代；但随着阿凡达在2021年在中国以及部分地区重新上映，阿凡达的电影票房也超越了《复仇者联盟》，再一次成为全球最高电影票房第一名。
我相信喜欢看电影的人他的影片应该都看过了吧，都是比较经典的电影。
第五名：黑泽明
黑泽明可以说是亚洲的骄傲，他的好多作品都是现象级的大片。他的一些创作思路和拍摄手法被许多好莱坞导演借鉴，包括乔治·卢卡斯的《星际大战》系列。
黑泽明，1910年生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。日本电影导演、编剧、制片人。1972年，拍摄了俄语剧情片《德尔苏·乌扎拉》，影片获得了第9届莫斯科国家电影节金奖和第48届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1985年，拍摄了战争电影《乱》，影片获得了第40届英国电影学院奖最佳外语片奖。1990年，获得了第62届奥斯卡金像奖终身成就奖。1993年，编导了剧情片《袅袅夕阳情》。1998年9月6日下午，黑泽明因脑中风在东京逝世，享年88岁。
黑泽明自己曾说他深受美国电影大师约翰·福特的影响，在叙事方式上擅用好莱坞的经典叙事法来处理，所以他的电影和其他日本电影大师相比，更加融合了西方特色，因此较容易为西方观众所接受，1985年的《乱》就完全体现了他东西合壁的艺术表现力。
黑泽明之所以那么受人尊崇，除了他执导才华出色外，通常他都兼任编剧、监制和剪接等数职，堪称全面的电影制作人。因此，他对电影艺术天才的全能掌控力使得他对每出作品都有严格的控制权，个人风格和表现效果能得以完全体现。
第六名：赛尔乔·莱翁内
这个人完全是我觉得他应该在这个地方，从而给他确定的排名。他的作品太过于经典和完美。
赛尔乔·莱翁内为知名意大利导演、编剧、制片人，自1964年起连续三年连拍三部“镖客系列”意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。
虽然莱翁内只亲自导演过七部电影（其余创作身份大多为编剧、制片人与副导演），但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片与犯罪片类型电影及导演，著名香港导演吴宇森与美国导演马丁·斯科塞斯即是。尤其是《西部往事》这部影片，长达三小时的巨作，被称为影史上最伟大的西部片。他本人也被称为西部片宗师。
没看过这部影片的读者可以去看一下，如果你不嫌片长，长达4个小时的《美国往事》也是不错的选择。我本人就十分喜欢长片电影。
美国往事
西部往事
第七名：李安
排到现在终于有一个中国导演了，实属不易。
李安（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演，毕业于纽约大学。1995年，他凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。他曾先后获得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第58届美国电影电视金球奖最佳导演奖、第44届台湾电影金马奖最佳导演奖、第44届年度台湾杰出电影工作者奖等奖项。李安的其他代表作品有《断背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》、《喜宴》等。
李安是目前柏林电影节历史上唯一获得过两次最佳影片的导演。李安亦是历史首位曾于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖典礼上都获得最佳导演奖项的华人导演。
李安的电影质量绝对是有的，不然他也不会获得如此多的奖项。我很喜欢他的《少年派的奇幻漂流》。如果没看过这部电影的也可以去看一下。
第八名：克里斯托弗·诺兰
诺兰是第八名吗？我不知道，但我觉得他可以是第八名。
克里斯托弗·爱德华·诺兰，是一名英国男导演、编剧及监制。他的十部电影在全球获得超过47亿美元的票房。诺兰的电影总是围绕一个情感化或概念化的主题来展开。《记忆碎片》是关于负罪感（伦纳德因为未能拯救妻子，此后便想不起自己做过的事）和人格认同本能，反映了人对记忆的依赖性.记忆的欺骗性。《失眠症》是关于负罪感（弗莱迪失手杀死了朋友），反映了人对睡眠的依赖性。《蝙蝠侠：侠影之谜》是关于负罪感（布鲁斯·韦恩坚信他应该对父母的死负责）和恐惧的本能。《致命魔术》中，诺兰着眼于负罪感（安杰尔激愤于发生在妻子身上的事）和困挠与执迷（两个本是朋友的魔术师反目成仇）。他的非线性讲述手法也是为人熟知的。在《跟踪》、《记忆碎片》、《致命魔术》中都有突出表现，一幕幕呈现的场景引发了观众产生当时究竟发生了什么的疑问。而《失眠症》、《蝙蝠侠：侠影之谜》虽然采取了较线性的讲述方式，但依然有闪回式的情节。
我推荐他的《记忆碎片》《敦刻尔克》，都是很不错的电影。值得一看。尤其是《记忆碎片》，简直令人深陷其中。
第九名：张艺谋
老谋子排名第九，是因为他对中国电影的发展作出了巨大的贡献。2018年张艺谋获威尼斯电影节电影人荣誉奖 (英语)，为首位获此殊荣的华人，也是唯一一位能在十年内囊括威尼斯电影节所有主要奖项的导演。大会评价他为：“代表了全球电影语言的演变，同时也代表了中国电影的惊人发展。张艺谋将作者、故事和中国文化的丰富性转化为绮丽独特的视觉风格，是电影艺术的先锋。”
张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，毕业于北京电影学院摄影系，是美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。早期他以执导文艺电影著称，后转型执导商业片。其导演作品多次获国际电影节大奖，包括两届威尼斯金狮奖最佳影片和一届柏林金熊奖最佳影片，他亦多次任国际电影节评委会及主席职务。他曾三度提名奥斯卡最佳外语片奖，五度提名金球奖最佳外语片奖。他亦多次担任国际电影节评委会及主席职务。张艺谋的代表作品有《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《十面埋伏》、《活着》《红高粱》等影视作品。
第十名：奉俊昊
奉俊昊是一名创作风格十分大胆的导演，他最标志性的叙事手法是在剧情片、黑暗犯罪、黑色幽默或闹剧幽默多种元素之间突如其来的风格切换（有时在不同的片段衔接时），这种手法的运用对奉俊昊来说是浑然天成的。
奉俊昊（韩语：?，1969年9月14日－），韩国电影导演、制片人编剧。他早年首先透过黑色喜剧《绑架门口狗》（2000年）获得一批邪典电影追随者，直到后来他拍摄口碑与票房皆获得巨大成功的惊悚犯罪电影《杀人回忆》（2003年），怪物电影《汉江怪物》（2006年），科幻动作片《雪国列车》，黑色喜剧片《玉子》（2013年）和获得奥斯卡金像奖最佳影片的心理惊悚片《寄生虫》（2019年），《汉江怪物》曾是韩国票房收入最高的电影之一，其中《寄生虫》是历史上票房最高的韩国电影。
在2017年，奉俊昊被列入Metacritic的21世纪25名最佳电影导演名单。在2020年，奉被列入时代杂志“年度名单100名最具影响力人物”和彭博社前五十大人物。
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